2012 sera l’année du renouveau du Magic History Day créé par Jean Merlin en 2008. Pour cette journée, rebaptisée  Jean Merlin Magic History Day (JMMHD), le célèbre magicien a accepté de s’entourer d’une équipe organisatrice, Le Collectoire,  afin de se concentrer sur la présentation et le contenu de cette journée incontournable.

Pour la seconde fois, l’événement se fera dans cette salle mythique qu’est Le Zèbre, à Paris le 26 mai 2012.

Au programme (susceptible d’ajustements) :

13h30 : accueil des participants

14h00 – 15h00 : carte blanche à Jean Merlin : revue de presse magique de Jean Merlin sur l’année écoulée.

15h00 – 17h00 : L’illusion de l’année : la lévitation. Animée par Jean Régil et la Compagnie du Scarabée Jaune, propriétaire des lévitations Yogano, cette séquence vous permettra de découvrir et comprendre le secret et l’historique des différentes lévitations dont certaines en action.

17h00 – 18h00 : Temps libre : rencontres, détente, vente aux enchères, la rubrique Artefake

18h00 – 19h30 : Place au Music Hall. Nous recevrons Okoun, artiste burlesque claquettiste et musicien qui fera le lien entre le monde des magiciens et celui du Music Hall.

19h30 – 21h00 : Pause dîner

21h00 – 23h00 : Talk Show présenté et animé par Jean Merlin (le nom de l’invité sera communiqué ultérieurement).

Tarif pour la journée : 70 euros*

(*) Ce tarif inclut l’accès à la journée complète, le livret et autres documents accompagnant cette journée ainsi que l’adhésion à l’association Le Collectoire.

Plus d'infos et réservations sur le site du Collectoire : www.collectoire.fr

Bonjour à vous tous.

L'année dernière, j'avais eu le plaisir de participer à cette plus que sympathique initiative qu'est le Paris Magic Challenge.

C'était leur toute première édition en 2010 et l'objectif de cette soirée était très intéressant.

Permettre à des amateurs de montrer, devant un vrai public et devant un jury de qualité, leur travail dans de bonnes conditions. 

Et ce, entourés d'artistes visuels qui assuraient le show à leurs cotés, l'édition 2010 avait fait quasiment salle comble au Théâtre des Marsoulans.

Cette soirée, organisée entre autre par Bertrand Gilles et Stéphane Gomez de Centrale Magie, était une sorte de réponse à tous les artistes, amateurs ou autres, qui se plaignaient que tous les concours étaient en province. 

Et que si la capitale offrait le sien, ils en seraient heureux et se précipiteraient pour participer.

Bah finalement pas tant que ça, au regard du nombre potentiel de magiciens sur la grande et belle Paris, peu se sont présentés pour participer au concours, 6 ont été retenus néanmoins cette année.

Pour les artistes visuels hors concours, dont j'ai eu le plaisir de faire partie deux ans de suite,  nous venions bénévolement, à nous d'accepter ou non l'idée.

Certaines critiques ont fusées sur le fait que ça permettait de se faire un spectacle à pas cher, mais il faut savoir que Bertrand et Stéphane font ça sur leurs fonds propres avec comme premier espoir, celui de rentrer dans leurs frais, et si cas échéant, nous payer.

Ils louent quand même un sympathique théâtre en plein coeur de Paris, avec des conditions plateaux professionnelles.

Les prix pour les gagnants concours et participants sont quand même de qualités, en partenariat avec CC Editions et Marchand de Trucs; des prix de plusieurs centaines d'Euros.

D'autres ont critiqué le coté "truqué" de ce genre d'évènements, mais cela équivaudrait à dire que le jury peut donc être acheté.

Et au regard de qui étaient les jurys, c'est limite insultant.

Jury de qualité l'année dernière : Bernard Bilis, Peter Din, Olivier Baudens, Ludo de Marchand de Truc et Thierry Schanen.

Cette année, tout aussi beau Jury : Jean Merlin, Duraty, Bernard Bilis, Didier Ladane (Ludo n'ayant pu venir) et Thierry Schanen.

Avec chaque année, en plus, un vote du public.

Plutôt équitable et loin d'être arrangé, car j'ai pu suivre un peu les délibérations et ils ont la dent dure les bougres.

Et n'oublions pas le super parrain de cet évènement : Boris Wild

Enfin voilà pour la présentation de l'évènement, maintenant je vais vous raconter l'intérieur, comment s'est déroulée cette seconde édition.

J'ai quitté ma jolie province assez tôt afin de gagner Paris et pouvoir être au Théâtre Adyar pour 14h.

Stéphane Gomez, est venu me récupérer à la gare, nous avons fait ensuite quelques achats, notamment des bouteilles d'eau qui étaient offertes au public le soir afin de contrer une éventuelle vague de chaleur.

Petit repas sur le pouce avant d'arriver au théâtre et de rejoindre les candidats et artistes qui nous attendaient sagement.

Catherine, la régisseuse du théâtre, hyper professionnelle sous tous les angles toute la journée et soirée, nous a gentiment accueilli et briefé.

Puis chacun a pris ses marques, sa place dans les loges, découvert ses camarades de jeu et les répétitions et calages ont pu commencer. 

L'avantage d'un set comme le mien c'est que les calages musiques et lumières sont hyper simple et que je n'ai pas a jouer mon numéro entier (ça permet de garder un peu de mystère) et me permet aussi de garder un peu de fraîcheur.

Les répétitions (6 concours et 7 passages d'artistes) se sont achevé pile poil, 15 minutes avant les entrées spectateurs.

Nous avons mangé rapidement dans les loges entre nous, en essayant d'échanger quelques vannes afin de faire baisser un peu la pression qui précède toujours les levés de rideau.

Les concurrents étaient :

Sébastien Calbry (gagnant du Concours Arteco avec Manivelle), Pierre-Emmanuel Chaut, Antoine Duranthon, Charles Faes (Belge de son état), Jean-Sébastien Masset (vainqueur de la précédente édition) et John Owenn.

Tous les détails ici : http://www.parismagicchallenge.com/?page_id=2

Les artistes visuels étaient :

Anaël avec un numéro Russe plein d'idées et d'originalité, Jef Jarry avec ses grandes illusions (que l'on a dû porter à dos d'homme et bouts de bras au dessus des fauteuils pour les amener sur scène), Rythm'n Fight (danse et combat mélangés), Alexandre Laigneau avec un numéro de manipulation mis en scène sur le thème de la SNCF très apprécié du public, Julien Losa et Guyom Foulon en duo décalé, et le duo Syleve pour clotûrer. 

Tous les détails ici : http://www.parismagicchallenge.com/?page_id=10

Sans oublier bien sûr votre serviteur : j'avais mon numéro de 10 minutes, plus une aparté chanté pour le vote du public et j'ai dû aussi assurer au pied levé deux présentations d'artiste.

D'où l'importance d'être toujours prêt, de pouvoir improviser et de pouvoir travailler avec peu tout en vous reposant sur votre personnage. 

Tout ce que j'ai utilisé a été soit improvisé en loge avec ce qui y traînait, soit avec mon matériel qui tenait dans ... deux poches.

Bref superbe soirée, familiale et conviviale, 200 spectateurs dans la salle, des têtes connues : Otto Wessely (merci pour la petite causerie après le spectacle), Sébastien Mossière, Gérard Kunian et  quelques autres magiciens (proches ou non) mais toujours aussi conviviaux.

Le seul bémol de cette soirée : plus de 3 H15 de show avec 45 minutes d'entracte : un peu long, mais au moins les gens en ont eu pour leur argent.

Allez les résultats de cette édition :

1er Prix : Charles Faes (Belgique)

2ème Prix : Pierre-Emmanuel Chaut

3ème Prix  et Prix du Public : Sébastien Calbry

Le Jury : 

Et un petit souvenir : 

Voilà, l'édition s'est clôturée pour moi à 1h45 du matin, une fois le théâtre fermé et le matériel rangé.

Peut être à l'année prochaine pour moi... ?

Un petit bonus :

Bonjour à vous,

Voici un petit compte rendu du 4ème SMS (Sophie's Magic Seminar) avec Jean Merlin qui s'est déroulé hier avec succès.

Une journée riche en enseignements et émotions, et Jean nous a prodigué un enseignement à l'ancienne dont seuls certains ont le secret.

Arrivée entre 9h et 9h30 pour les 15 privilégiés, café d'accueil, avec de quoi nourrir ceux qui n'ont pas eu le temps de petit déjeuner avant de venir.

Jean Merlin, toujours aussi en forme, nous gratifie déjà de son humour décapant, bien à l'aise, étant déjà parmi nous depuis 2 jours.

Luc s'affaire déjà depuis la veille avec Sophie en cuisine, et la suite a prouvé qu'ils ont œuvré avec talent.

9h30, nous montons dans la salle de séminaire, Ludo de Marchand de Trucs.com, nous attend avec le matériel nécessaire pour pouvoir travailler dans les meilleurs conditions : 10 m de cordes de magicien et 6 foulards 60x60.

Jean nous attaque direct avec son ton cabaret et l'ambiance est calée : on rigole pour se chauffer, mais après on va bosser.

Le Matin consacré aux cordes : 3 h non stop à décortiquer ses routines et des variantes de passes et techniques.

Tout au long de la matinée, il a agrémenté chaque passe, de réflexions sur le rythme, les temps forts et faibles, la position du corps, le discours.

Il a abordé certaines notions de Slydini.

13 h : pause repas encore plus folle que d'habitude.

Nous avons mangé royalement, Luc a assuré comme dans son restaurant.

Moment toujours aussi convivial de la journée avec des discussions à droite et à gauche, des échanges animés, et des anecdotes de notre maître de la journée.

14h30 reprise du travail, après-midi consacré à la routine des 6 foulards.

Nous avons détaillé chaque étape.

• La préparation
• Le matériel de présentation
• La conservation des élastiques
• La présentation
• Les faux noeuds
• les différentes variantes de noeuds
• Les Différentes phases de la routine.

Puis Jean Merlin nous a détaillé sa mallette de travail avec laquelle il a fait plusieurs fois le tour du monde. 

Un vrai bonheur, preuve de génie et de créativité.

Il est ainsi revenu sur ses études dans le design, l'Ecole Boulle etc... et on comprend mieux maintenant beaucoup de choses.

Pour finir et pour notre plaisir, il nous a fait sa routine des Épingles Sauteuses, et des 5 cordes.

Le SMS s'est achevé vers 18H30

Un vrai bonheur et un régal, avec pour notre part, une folle envie de se recoller aux cordes et aux classiques.

De plus les notes de conférences, écrites par Jean et illustrées par James Hodges nous font un excellent support de travail à la maison.

Puis petite réunion de travail et à nouveau Repas de folie, pour les plus courageux et les moins pressés.

Toute l'équipe de Club-de-Magie remercie Sophie pour sa bonne humeur et son accueil, Luc pour nos papilles et estomacs, Jean pour... bah pour tout et bien plus encore.

La suite des aventures bientôt !

Et une petite vidéo pour rendre l'ensemble plus vivant :

Bonjour à vous,

Vincent vous a déjà détaillé, il y a quelques temps, comment bien se déclarer professionnellement.

Nous allons donc imaginer que votre statut professionnel est établit et que vous êtes fins prêts à vous jeter sur les marchés du spectacle afin de faire de vous une star !

Vous avez donc décidé de vos statuts, évalué ce que vous valez dans cette jungle de la concurrence.

Vous avez lancé votre campagne de communication et les propositions tombent à la pelle.

Mais quel type de contrat signer et quel langage utiliser quand on vous parle du mode de contrat utilisé ?

Voici un petit tour d'horizon de ce qui se fait.

Tout d'abord : 

- Le Contrat de Base : 

C'est le contrat d'engagement : il lie un artiste-interprète (ou un groupe), et un entrepreneur de spectacles (exploitant  de lieux, producteur de spectacles, tourneur ou diffuseur).

Il est considéré comme un contrat de travail si vous n'avez pas votre propre société, n'êtes pas entrepreneur individuel ou inscrit au registre du commerce.

Ce contrat a un but simple : marquer un accord d'exécution d'une prestation en contrepartie du versement d'un montant  négocié.

Il précisera aussi  :

• le type de contrat (cession de droit, co-réalisation, co-production) 
• la nature de la prestation
• la durée
• la ou les dates de l'engagement (nombre de représentations prévues, du ... au ... inclus, ou les différentes dates)
• le lieu d'exécution de l'engagement
• le montant de la rémunération de l'artiste le mode et les échéance de règlements (soit à la date de la prestation avant ou après prestation, soit avec arrhes versés à la signature du contrat et soldé le jour de la prestation avant exécution) 
• les éventuelles indemnités de déplacement et de défraiements

Mettez aussi le mode de règlement  et d'établissement de salaire : si vous passez par le GUSO, facturez vous même, passez par un prestataire qui facturera et établira le salaire...

L'employeur, quand à lui, s'engage à observer les règles d’hygiène (sanitaires, vestiaires, loges, conditions de restauration, température des locaux, etc.) et de sécurité (installations électriques, risques de chute de personnes ou d’objets, risques toxiques, incendie, etc.) liées à l’activité de l’artiste. 

L'employeur déclare avoir souscrit les assurances nécessaires à la couverture des risques liés aux représentations du spectacle.

Mais vous devez, normalement, avoir vous aussi souscrit une assurance de type responsabilité civile. (Professionnelle ou non, renseignez vous).

De votre coté, vous devez vous engager quand à votre heure d'arrivée, et a être prêt dans des délais raisonnables.

En cas d'incapacité à assurer la prestation, de maladie, vous devez en aviser l'employeur dans un délai raisonnable avec certificat médical si maladie. 

Le contrat sera, de facto, suspendu et la rémunération ne sera pas due pendant toute la durée de l'arrêt.

Autre précision que j'ai trouvée : La conception des publicités du spectacle relève de la seule autorité de l'employeur. 

Toutefois, sur les supports d'informations annonçant le spectacle pour lequel l’artiste est engagé, le nom et l’effigie des interprètes apparaîtront conformément aux usages en vigueur dans la profession. 

L'artiste s'engage à assurer gratuitement les prestations nécessaires à la promotion et à la publicité du spectacle (photos, interviews, relations publiques…) dans des limites raisonnables.

Maintenant nous allons voir les différents types de contrat/rémunération que vous pouvez rencontrer.

- Le contrat de cession : vous vendez votre spectacle

Le contrat de vente ou contrat de cession de droits d'exploitation, correspond à un contrat "clés en main" vendu à un organisateur moyennant une somme forfaitaire.

Cela sous-entend donc que vous êtes en possession de tous les droits d'exploitation (musiques : cas échéant faire une déclaration SACEM, textes, routines, vidéos etc...).

A vous de faire attention,donc , de ne pas piller allègrement les routines, textes de vos petits camarades, qui eux, en possèdent les droits.

Votre spectacle doit aussi, normalement, être prêt à être représenté à la date de signature. (en tout cas à la date d'échéance il vaudrait mieux)

De son coté, l'organisateur ou "cessionnaire" doit normalement trouver le lieu, gérer la billetterie si existante, promouvoir le spectacle et tout ce qui va de paire.

Dans ce type de contrat, l'employeur s'engage donc à vous payer une somme forfaitaire globale, à vous d'assurer le règlement ensuite des charges sociales et fiscales et du personnel du spectacle ou de la prestation.

Pour cela : 

• le GUSO pour l'occasionnel 
• des prestataires de facturation : le chèque global leur revient, puis ils vous établissent une fiche de salaire et payent les charges diverses et vous envoient votre chèque de salaire net avec votre bulletin de paie
• vous êtes en entreprise ou en profession libérale : vous recevez le chèque global comme CA et vous payez ensuite vos charges aux divers organismes (TVA, sécu, retraite, URSSAF et...)

L’organisateur s’engage à faire la promotion et la publicité du spectacle. La fourniture des éléments nécessaires (affiches, dossiers de presse, bios, photos, supports audio et audiovisuels) est traditionnellement à la charge du producteur, mais la communication de ces éléments aux médias locaux est à la charge de l’organisateur.

Il a aussi à sa charge les éventuelles rémunérations dues au titre des droits d'auteur (SACEM, SACD etc...)

Pour ce qui est du montant de la prestation, c'est à vous de le fixer, ceci en fonction de ce que vous faites, de ce que vous estimez valoir, du marché, du type de prestation, des conditions etc...

Comme vu dans le contrat de base, n'oubliez pas que si vous avez des frais annexes : transport ou hébergement par exemple, vous devez le négocier avant l'établissement du contrat. Et surtout bien préciser ce qui est à la charge de qui.

Pour le règlement global de votre prestation vous pouvez choisir un paiement en une seule fois à échéance ou encore en plusieurs fois à échéances réparties entre la date de signature et le début de la prestation (parfois après la prestation comme avec certaines administrations).

- Le Contrat de co-réalisation :

A ne pas confondre avec le contrat de co-production que nous verrons par la suite.

Il ressemble globalement à un contrat de cession, sauf que vous, ou votre producteur/tourneur ne percevez plus une rémunération forfaitaire mais un pourcentage sur les recettes du spectacles.

Vous serez appelé producteur, et celui qui vous prend le spectacle : organisateur.

Cette rémunération sur recettes peut se voir avec, ou non, un minimum garanti.

En gros vous partagez la prise de risque de l'organisateur en avançant un montant fixé avec l'organisateur. Les premières places serviront à garantir ce minimum avancé, et vous reviendront.

Le reste sera ensuite répartit selon accord (et souvent proportionnel au minimum garanti). (50/50, 70/30 etc...)

Le minimum garanti est souvent proportionnel au nombre de places raisonnable à vendre pour qu'aucun parti ne perde d'argent.

Le prix des billets, pleins tarifs et promo est fxé avec l'organisateur, la gestion de la billetterie, la diffusion de l'information etc...

Si il existe une vente de boissons et de nourriture, normalement le même partage des recettes est appliqué sauf si il y a un minimum garanti; là, la somme revient entièrement à l'organisateur.

Sur une éventuelle vente de produits dérivés, merchandising ou disques, livres, l'intégralité des recettes vous revient si vous assurez l'ensemble des frais liés à la vente. 

Si l'organisateur met à votre disposition une personne chargée de la vente, une répartition des recettes est alors faite ( généralement 2à à 30 % rétrocédés).

A vous de bien faire attention au nombre d'entrées, car c'est sur elles que sera basée votre rétribution au moment du décompte.

Généralement chaque détail est bien géré par l'organisateur et c'est lui qui vous fournira le contrat de co-réalisation propre à son lieu ou évènement. Étudiez le bien et pensez à rajouter vos closes si nécessaire.

Le reste est comme dans un contrat de base.

 - Le Contrat de co-production :

C'est un contrat spécifique qui permet à plusieurs intervenants ou parties, de se regrouper et de grouper leurs moyens pour assurer la création d'un spectacle et son exploitation.

En contrepartie chacun se voit reverser une part des bénéfices ou des pertes.

Ces apports peuvent être financiers, en nature (moyens  logistiques, matériel, transport, installations techniques…) ou en industrie (mise à disposition de salariés  – techniciens, artistes, personnel administratif… – par une personne morale qui les rémunère). 

Les coproducteurs fixent les règles de la coproduction :

• conditions d’exécution du contrat, 
• responsabilités, 
• calendrier de la production, 
• date d’échéance du contrat,
• contrepartie qu’ils recevront proportionnellement à la valorisation de leurs apports respectifs. 

Les coproducteurs sont associés et solidaires.

IIls désignent un producteur délégué chargé de réaliser pour leur compte l’objet du contrat. Ce dernier a en charge toutes les opérations liées à la production du spectacle et rend des comptes aux coproducteurs de l’utilisation des moyens qui lui sont confiés. 

Le contrat de coproduction, par lequel plusieurs personnes conviennent de partager les bénéfices etles pertes résultant d’opérations accomplies par l’un d’eux en son nom personnel mais pour le compte de tous, s’analyse comme une  « société en participation ». 

Toutefois, cette société est dépourvue de personnalité morale et est dégagée de toute obligation d’être révélée à des tiers.

- La Résidence :

Il correspond à l'invitation d'un lieu, d'une institution culturelle envers un artiste à séjourner pour une période donnée afin de réaliser une oeuvre ou une création, souvent en lien avec le lieu.

Elle couvre un bon nombre de situations, de la simple mise à disposition d'un lieu jusqu'à devenir un artiste en résidence "associé" au lieu.

Parfois cela relève du simple accord tacite entre les tiers, mais très souvent des contrats sont établis afin de bien définir cette notion d'association entre l'artiste ou la compagnie et le lieu qui l'accueille.

Ce contrat permettra de définir le but, la durée, les conditions de rémunérations éventuelles, les conditions de restauration et d'hébergement.

De voir aussi le degré d'implication du lieu dans la création en résidence. 

En rien le lieu n'a obligation de diffusion, coproduction ou programmation d'une création qui a lieu en ces murs, même si souvent, au moins une programmation est un des buts de la création et de l'échange de bons procédés.

Le lieu prend finalement peu de risque, et même les minimise quand elle veut expérimenter ou parier sur un artiste;

D'un autre coté l'artiste ou la compagnie trouve ainsi un lieu propice à la création, ce qui n'est pas toujours simple. 

Les conditions nécessaires à un bon travail doivent néanmoins être présentes. (conditions techniques, humaines, de travail...) afin de favoriser la création et sa réalisation.

La résidence offre aussi une ouverture sur le public, qui peut venir à la rencontre, il peut y avoir des actions pédagogiques, tant qu'elles ne sont pas trop nombreuses et chronophages. 

Il faut aussi faire attention à ne pas trop créer en fonction du lieu de résidence, sous peine d'avoir du mal à jouer dans des salles ou des lieux ne réunissant pas les même conditions que le lieu de résidence.

- Le Contrat de prestation d'accueil de spectacle :

Vous pouvez charger un promoteur ou prestataire, d'organiser un spectacle pour vous.

Il se devra de trouver et réserver le lieu (mais c'est vous qui conclurez le contrat de location) et de gérer et obtenir les autorisations administratives.

Généralement ce promoteur (qui peut être une agence ou un particulier), est en charge de la promotion du spectacle et de sa publicité. 

Il se voit rémunéré  par un pourcentage des recettes (entre 5 à 10%) que vous lui reversé en principe ) après la représentation. Il n'est propriétaire ni de la billeterie, ni de la recette du spectacle.

Ses dépenses,effectuées pour votre compte, lui sont remboursées sur présentation des justificatifs correspondant.

Voilà un bref tour d'horizon basé sur ma propre expérience, et compléter pour les termes exactes sur diverses sources (notamment http://www.labelleouvrage.fr/PDF/Les%20_contrats_du_Spectacle_Vivant_2003.pdf qui date de 2003 mais qui pèse les risques et bénéfices pour vous ou pour les organisateurs.)

Bon vent pour votre réussite les amis !

Bonjour à vous,

Alors que je farfouillais dans mes archives, je suis retombé sur un très vieux dossier. (Vincent ça ne va pas nous rajeunir)

En effet, avec Vincent, nous avons tourné deux spectacles enfants pendant presque 10 ans : "Roxy a Disparu'" et "Le Coffre Magique".

Nous avons joué un peu partout et dans toutes les conditions : évènementiels, privés, salles de spectacles, théâtres, plein air, fêtes, et même festivals.

Et le dossier que j'ai repêché nous ramène tout droit en 2002.

Voici l'aventure en quelques lignes.

Nous sommes contactés par le biais d'un ami, pour être le spectacle de clôture du festival pour enfant "Les Gamins d'abord" dans le cadre des Estivales du Rire de Dinard.

Cela faisait un an que j'avais rejoint Vincent sur "Roxy" et notre nouvelle version commençait à bien tourner, nous plaire, mais était ce assez pour un festival tel que celui-ci ? Doute, quand tu nous tiens.

Sincèrement nous avons pesé le pour et le contre, envisagé toutes les possibilités longueent et finalement nous nous sommes dit une simple chose : si on ne le fait pas, on va le regretter... Allez zou, on signe...

Et là tout est allé très vite.

Nous nous sommes retrouvés dans une ambiance folle avec des conditions géniales et parfois drastiques. 

Nous avions 15 minutes après le spectacle, pour tout plier et dégager la scène, car Gustave Parking jouait après nous et avait un sacré bazar à installer.

D'ailleurs quelle ne fut pas notre surprise, pendant notre filage, de voir ce dernier arriver et papoter avec nous.

Vincent s'est foutu de moi pendant un mois, à la tête ébahie que j'ai fait quand on m'a tapé sur l'épaule et qu'en me retournant j'étais face à un géant chevelu dont j'étais fan.

Gustave nous a gratifié de quelques conseils et nous nous revoyons depuis de temps en temps.

L'expérience a été magique pour nous, et même si nous nous sommes demandé parfois ce que nous faisions là, nous sommes heureux de l'avoir fait, d'avoir pris un risque, de ne pas avoir laissé passé une occasion.

Mais surtout en retombant sur cette archive : 

Je me suis rappelé qu'effectivement nous avions passé un peu de temps avec certains artistes : Eric Bouvron, Gustave Parking, Gabriel et surtout une petite demoiselle qui démarrait sa carrière solo en compétition ce soir là : Florence Foresti...

Voilà, un souvenir d'il y a 9 ans pour nous...

Un des premiers de nombreux suivants....

   Jean est considéré, par beaucoup, comme un véritable historien de la magie, un expert dans le domaine et particulièrement les grandes illusions.

Passionné, curieux, il est une encyclopédie vivante et pleine de vie de notre art

Quoi de plus normal que la télévision vienne le chercher quand il est question d'analyser, de commenter ou de raconter.

Pour avoir passé quelques heures (transformées en jours) dans son canapé à l'écouter nous raconter sa vie et celle des autres, je peux vous dire que la justesse de ses phrases et de son analyse n'ont d'égal que sa gentillesse.

Je voulais avec l'équipe de Club-de-Magie, le remercier ici de l'accueil que lui et Roselyne nous réservent à chaque fois que nous nous voyons.

Profitez de son savoir :

Bonne soirée, et comme c'est si bien dit, prestidigitateur, ça ne s'improvise pas...

Bonjour à vous tous,

Un simple petit billet pour vous parler brièvement d'un bon ami : Etienne Pradier.

Nous nous connaissons depuis quelques années maintenant et avons le plaisir de travailler ensemble de temps en temps.

Nous l'avions fait venir rien que pour vous en séminaire de travail privé lords du premier SMS.

Et aujourd'hui il sera le seul Frenchy invité au Mariage dont tout le monde parle : le Mariage Princier de William et Kate.

Il en parle avec humour ici :

http://www.europe1.fr/International/La-famille-royale-est-tres-cool-519203/

"La famille royale est très cool" par Europe1fr

Ceux qui étaient présents ce jour là peuvent dire : "j'ai pas appris avec un manchot."

On lui dit m**** en tout bons français que nous sommes...

 Et voilà les amis, le 3ème SMS de l'histoire de Club-De-Magie.com s'est achevé hier soir, très tard pour ma part.

L'invité de cette cession était Gaétan Bloom que nous ne présentons plus.

La formule rodée avec Jean-Pierre Vallarino, 3 routines travaillées avec matériel, déroulement, rythme, subtilités; suivies de travail sur la créativité et le métier a à nouveau fait mouche.

La journée a été conviviale et riche, comme d'habitude.

Petit résumé pour les absents :

Arrivée des 15 participants vers 9h30 avec petit café (je dirais même petit déjeuner) d'accueil. 

Tout le monde se retrouve, car beaucoup sont déjà venu à au moins un des Evènements Club-de-Magie. 

Et déjà les conversations vont bon train à droite et à gauche, certains rencontrent Gaétan pour la première fois et on sent qu'ils débordent de questions.

10h : on démarre, petite présentation rapide du déroulé de la journée, et on rentre tout de suite dans le vif du sujet.

Premier travail sur la Routine des "Linking Pins" de Gaétan, routine qui lui a été montré au départ par Slydini (excusez du peu) et qu'il a adapté.

Gaétan a prévu un set d'épingle à nourrice pour chaque participant et après nous avoir montré la routine, nous avons étudié pendant prêt de 2 heures, chaque passe, chaque subtilité, et toutes les variantes possibles et applications autres.

Le tout agrémenté d'anecdotes et de réflexions très intéressantes.

L'avantage de cette formule en petit groupe est que Gaétan a pu nous faire travailler individuellement, corrigeant les erreurs, apportant des petits plus, démontrant ardemment.

Le résultat est bluffant. 

En une matinée tout le monde maîtrise dans les grandes lignes la routine, tellement belle et simple, que certains se bluffent eux même (ils se reconnaîtront) .

Gaétan fait passer les volontaires devant tout le monde afin de confirmer le tout.

12h15 arrivent et le repas avec.

Gargantuesque comme à chaque fois.

Les débats démarrent ou reprennent, ça échange, ça papote, Gaétan nous a même fait le privilège de préparer une soupe qui apparemment a rencontré un franc succès, puisque la marmite a été vidée rapidement.

Et j'avoue avoir été surpris d'une chose, pour une fois, personne n'a fait de magie au repas du midi, les conversations devaient être trop prenantes...

14h : on redémarre, et sur les chapeaux de roue, avec une autre pièce de Maître : "Le Bonneteau Escorial".

Gaétan avait encore une fois amené tout le nécessaire pour que nous puissions fabriquer notre propre set, avec nos cartes.

Pas avare de détails et de précision, il s'est occupé à peaufiner et finaliser le set de chaque participant afin qu'il soit comme il fait, lui.

De plus lors de toute la journée, chaque routine, subtilité et explication a été filmé, et sera mis en accès privé aux participants, afin qu'il puisse retravailler tranquillement chez eux.

Puis Gaétan a enchainé sur un travail sur le pick à l'éventail, la carte à la bouche et le pliage Mercury.

On a ensuite travaillé une version du jeu mémorisé de Daniel Garcia.

Et finalement nous avons entamé la portion sur le FI avec sa routine aux 5 objets et sa carte qui tient toute seule.

Voilà un peu le matériel de Gaétan, et je ne vous parle pas de sa valise.

Et voilà les participants :

Toute l'équipe de Club-de-Magie remercie Sophie pour son accueil et sa nourriture, Gaétan pour sa sympathie et son amitié, Yves pour être l'expert du caméscope, et bien sûr tous les participants pour leur travail et leur bonne humeur.

Petite info : Le prochain SMS sera animé par Jean Merlin en Juin.

Après une énorme fringale magique, je viens ici vous faire la revue de quelques DVD et livres dont le tout dernier de Boris Wild paru chez CC Editions.

Commençons par le DVD "Wonderized" de Tommy Wonder.

Je l'ai littéralement dévoré des yeux comme je l'avais fait pour ses deux livres.

Au delà de véritables petits bijoux dans les routines, vous trouverez surtout des pistes de réflexions, des réflexions complètes d'une justesse incroyable, un humour décapant, et le tout appliqué en direct.

Du bonheur pour l'esprit en 82 minutes,  avec les routines suivantes :

Une version "améliorée" du journal déchiré et raccommodé de Jim Steinmeyer.

Cette version est intéressante car réellement impromptue, avec un journal ou un magazine emprunté et signé sur sa face.

La méthode est bien détaillée et expliquée, étape par étape. 

Bémol de cette version à mon goût, le raccommodage n'est pas assez flash, mais est compensé par l'absence de préparation et le coté impromptu.

Une alternative à connaitre pour surprendre avec un 20 minutes dans le métro ou un journal qui traîne chez des amis.

11 effet assez percutants, pas toujours à mon goût, et on sent parfois que Jay cherche à produire de la quantité.

Je note particulièrement :

"Opening Minds" de Colin Mcleod

Donner tous les détails prendrait des heures, mais ce set de 4 DVD, contient 14 routines, dont certaines ont déjà intégré mon répertoire.
Vous n'aimez pas le mentalisme ? Passez votre chemin... 
Mais quelques perles se cachent dans ces DVD, détaillés à souhait, chaque sources et inspirations sont citées, la présence de Mark Elsdon est agréable et permet de fouiller encore plus loin dans la réflexion.

"Dobson's Choice, Special Effects", un livret de Wayne Dobson.

Ce livret contient des bijoux tout droit sortis du répertoire de Wayne Dobson.
J'en ai fait l'acquisition juste pour sa routine des "Five Card Repeat" dont je vous mets la démo ici :

Les 12 autres routines sont fabuleuses tout en étant des classiques.

"ACAAB" de Boris Wild

Un livret contenant une seule et unique routine, une version très intéressante du Graal de nombreux magiciens : le ACAAN, Any Card at Any Number...

Quand je dis une routine, ce n'est pas tout à fait vrai, on a une variation détaillée pour appliquer la méthode à un ACAAN plus traditionnel que le Any Card At Any Birthday.

Une approche intéressante et une version surprenante et efficace de cette routine. Pas très compliquée, une fois intégrée, très simple et je pense avec un impact très fort car il sous entend une implication personnelle du spectateur, car une date est souvent plus significative qu'un nombre au hasard.

A tester.

Si je reste évasif, rien que de très normal, je ne voudrais trahir en rien le secret de la routine.

Les vrais intéressés feront simple... un petit tour chez le marchand...

Voilà pour ma revue du jour, d'autres suivront, si vous voulez plus de détails, n'hésitez pas !